03 septiembre, 2021Bazaar Babes

El proceso ~ Danielle Kremer para Sugarland

Al visualizar nuestro estampado Sugarland, sabíamos que queríamos crear un mundo de maravillas psicodélico que reflejara los orígenes retro por excelencia de Nine Lives Bazaar. Encargamos a la artista textil Danielle Kremer que diera vida a este estampado. En NLB, creemos que lo divino está en los detalles, por lo que trabajamos juntos para refinar y perfeccionar hasta el último detalle de este hermoso y audaz estampado. Conozca el proceso mientras charlamos con Danielle sobre cómo este estampado se hizo realidad.

Cuéntanos un poco sobre ti: ¿quién eres, de dónde vienes y qué es lo que te motiva?

Hola, soy Dani. Vivo en la región de Garigal, en las playas del norte de Sídney, con mi pequeña familia y mi perro, Zeus. Crecí en Sídney, cerca de la naturaleza, y siempre me ha gustado pasar tiempo en la naturaleza y explorar nuevos territorios. Hoy en día, el sol, la familia, los amigos, la música a todo volumen, la buena comida, los pies descalzos y los pequeños rituales diarios me encienden el alma.

Trabajaste con nosotros en nuestra última colección, Sugarland. ¿Nos puedes contar cuál fue tu papel?

Ilustré a mano la obra de arte para Sugarland y preparé el archivo para imprimir en Photoshop.

¿Puedes contarnos sobre el proceso al trabajar con Rose y Ness y cómo luego haces realidad su concepto?

Trabajar con Rose y Ness fue un sueño. Las chicas son muy inspiradoras, minuciosas, honestas y tienen una maravillosa apreciación del color y atención al detalle. Las chicas establecieron el resumen y tuve la oportunidad de dibujar a mano un montón de elementos y perfeccionarlos en la escena inicial. Fuimos de un lado a otro refinando y perfeccionando cada último detalle a partir de ahí; esto me hizo admirar mucho el largo proceso que implica una colección de NLB.

Por otra parte, recibí el resumen de las chicas cuando tenía 38 semanas de embarazo y estaba tan entusiasmada con el proyecto que comencé a dibujar frenéticamente antes de dar a luz y seguí trabajando en el diseño después. Rose y Ness fueron muy pacientes con las ediciones; fue maravilloso sentir tanto apoyo de las mujeres y otras mamás en el mundo de los negocios.

¿Cuál fue la inspiración detrás del estampado Sugarland?

La inspiración fue un país de las maravillas psicodélico que era retro, divertido y hablaba de los orígenes por excelencia de Nine Lives Bazaar.

¿Cuál es tu pieza imprescindible de la colección?

Estoy en un momento muy ecológico, así que diría que el vestido midi Aster en Jungle Boogie. ¡Qué prenda más divertida! También tengo el ojo puesto en los pantalones acampanados y no puedo esperar a pedirlos cuando salgan al mercado.

Danielle luce nuestro vestido Aster en jungle boogie

¿Cómo describirías tu estilo personal?

Una mezcla ecléctica de color, estilo vintage y minimalismo. Soy coleccionista (mi palabra para acaparadora) y me encanta sacar piezas de las cajas y darles un nuevo estilo.

¿Siempre has tenido un don creativo? ¿Y de dónde sacas inspiración?

Desde muy joven siempre me ha atraído la creación: empecé a coleccionar, a hacer manualidades y a dibujar. Mi madre me enseñó a hacer punto de cruz cuando tenía unos 6 años y así empezó mi historia de amor con los textiles. Me inspiro en la energía de las personas, los lugares y la tierra que me rodea. La naturaleza, los amigos, la familia, los tesoros que colecciono y la historia del arte también son grandes fuentes de inspiración. También tengo mucha suerte de ser mentora de jóvenes diseñadores en mi función universitaria y ellos también me inspiran.

Danielle lleva nuestro vestido Maisie en color miel

¿Puedes contarnos cómo fue tu trayectoria hasta convertirte en artista textil? ¿Y qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Empecé en el mundo de la moda trabajando para las marcas australianas Willow y Ginger & Smart, lo que fue una experiencia increíble desde el principio. Sin embargo, ansiaba una creatividad más orgánica, alejada de los cronogramas de producción, así que me pasé al sector textil, trabajando para un estudio de impresión internacional con sede en Sídney. Me afiancé trabajando aquí, viajando por todo el mundo y trabajando con diversos clientes y encargos de todo el mundo. Mi parte favorita del trabajo es el proceso: empezar con un encargo y nunca saber realmente cómo será el resultado. El proceso es la magia para mí. También ver cómo los diseñadores utilizan las ilustraciones en sus colecciones y campañas.

¿Cuál ha sido el momento más emocionante y de mayor atracción en tu carrera hasta ahora?

Cada vez que veo a alguien luciendo una obra de arte que ilustré, nunca me canso de recordarlo. Me encanta ver cómo la gente las estiliza. Otro momento destacado fue la presentación de mi colección de moda de graduación en Italia ante un panel de editores y diseñadores. Era joven e ingenua, pero fue genial.

¿Con qué otras marcas has trabajado?

Recientemente he trabajado con Seafolly y algunas nuevas empresas interesantes en Australia. En el pasado, he trabajado con muchas marcas, desde Tigerlily hasta H&M.