03 septiembre, 2021Bazaar Babes

Chica del bazar ~ Sharnee Thorpe

Hemos tenido el placer de trabajar junto a la gurú del diseño textil Sharnee Thorpe desde el comienzo de NLB. Si aún no lo sabías, Sharnee ha dibujado a mano cada uno de los elementos de nuestros estampados de inspiración vintage desde el primer día. Sharnee no solo es diseñadora textil, sino que también ha utilizado sus habilidades para su propio proyecto, Wandering Folk. Nos reunimos con ella para darte un poco de información sobre el proceso de diseño de estampados, la vida de jefa y el mundo colorido y lleno de aventuras de Sharnee.

Cuéntanos un poco sobre quién eres?

Soy Sharnee, diseñadora textil.

Me atraen los elementos salvajes de la naturaleza, soy adicta a los colores de los años 70, me encanta pasar mis días libres buscando joyas antiguas, acampando en el bosque o nadando en el océano. Crecí en un pequeño pueblo costero al norte de Byron Bay, al otro lado de la calle de la playa, con un patio trasero selvático y un arroyo de marea. La naturaleza es mi medicina.

Sharnee lleva un Nine Lives vintage ~ The Golden Romance

¿Cuéntanos cómo es un día en tu vida?

Mis mañanas empiezan con una meditación o quizás nadando en la playa del otro lado de la calle si me levanto lo suficientemente temprano. Luego viajo a mi estudio en Byron Bay. Me encanta este trayecto porque puedo escuchar mis podcasts favoritos. Me tomo un café con leche de soja en la tienda de surf McTavish de camino a casa, luego me siento en mi escritorio y respondo correos electrónicos.

Después de escribir mi lista de cosas por hacer para el día, me pongo a dibujar o pintar elementos para las impresiones, o a trabajar en los cambios de una impresión que ya envié a una marca. Trabajo en un espacio de almacén compartido con Krystle Knight Jewellery y ARCAA Movement, por lo que mis días están llenos de charlas y risas. Mi día se divide entre el trabajo freelance y el trabajo en Wandering Folk, ¡así que siempre hay mil cosas por hacer!

Después del trabajo, siempre intento hacer una clase de yoga o de barra. Es agradable poner el cuerpo en movimiento después de estar sentada en mi escritorio durante la mayor parte del día. Me encanta el cambio de horario, porque todavía hay luz cuando llego a casa, así que si no me di un baño por la mañana, puedo saltar al mar cuando se pone el sol.

¿Cuando creciste, siempre tuviste sentido de creatividad?

Siempre fui creativa desde muy pequeña. ¡Mi abuela es una pintora increíble! Pasaba horas dibujando pájaros y pintando flores mientras ella pintaba. Mi abuelo también hacía hermosas luces LED detalladas. Mi madre es una costurera increíble y hacía ropa para mí y mi hermana cuando éramos niñas y ahora tiene una marca vintage llamada Re Loved Treasures. Mi infancia fue muy creativa y fue como un cuento de hadas.

¿Cuándo decidiste que la vida textil y emprendedora era para ti?

Después de trabajar en el sector hotelero durante años, decidí que quería estudiar algo. Hice un Certificado 3 en diseño en North Coast Tafe que cubría todas las áreas del diseño. ¡Allí fue donde me topé con el diseño textil y me enamoré! En ese momento, solo había una universidad en Australia que ofrecía diseño textil, así que me mudé a Melbourne cuando me aceptaron para cursar la licenciatura en diseño textil en RMIT.

Después de trabajar como una esclava en un estudio de impresión durante dos años, decidí convertirme en profesional independiente y no me arrepiento. Han pasado casi cinco años. Me encanta trabajar por mi cuenta, es mucho más trabajo del que jamás imaginé y mucho más difícil que cualquier otra cosa que haya hecho, pero es mucho más gratificante cuando trabajas en tu propio negocio.

¿Cuánto tiempo llevas diseñando para Nine Lives Bazaar?

Comencé a diseñar para NLB cuando vivía en Bondi, Sydney, creo que han pasado unos 4 años... ¿Es así, chicas?

Creas diseños textiles únicos. Para quienes no lo sepan, cuéntanos cómo es el proceso de creación de un diseño para Rose & Ness antes de convertirlo en una prenda.
Awww, gracias. Es muy divertido empezar a trabajar en una nueva impresión. El proceso normalmente comienza cuando las chicas me dan algunas imágenes de referencia. En su mayoría, son fotos de piezas antiguas que han encontrado en sus viajes o algo que les ha llamado la atención en Pinterest. También envían una descripción de cómo les gustaría que se viera la impresión: colores, escala de elementos, detalles, bordes, etc.

Me voy y hago mi propia investigación para encontrar mi propia inspiración, luego empiezo a dibujar elementos para la impresión. Una vez que tengo algunos dibujos, los escaneo y empiezo a agregar color en Photoshop. Una vez que tengo el color, puedo mover los elementos para comenzar a crear el diseño de la impresión. Luego se lo envío a las chicas y ellas me envían comentarios sobre lo que les gusta y lo que necesita más trabajo o cambios. Trabajamos en esto de ida y vuelta hasta que todos están contentos con la impresión final. Luego separo el color del diseño en capas para que esté listo para la serigrafía y envío el archivo a las chicas para que lo envíen a su impresora para que tomen muestras. Este proceso puede llevar entre 3 semanas y un mes.

¿Ha habido alguna colección con la que hayas estado más obsesionado?

Creo que todavía me encanta el estampado original que diseñé, 'This Golden Romance'. Me encantan los colores y he usado mi mono Lover con mangas acampanadas hasta el cansancio.

Sharnee lleva nuestro Foxy Top en Tierra

¿Dónde encuentras inspiración?

Encuentro inspiración en todas partes: en la naturaleza, en tiendas vintage, viajando, siguiendo a artistas increíbles en Instagram y a través de algunos de los blogs de arte y diseño que leo.

¿Cuando eres más feliz?

Soy más feliz cuando acampo en la naturaleza con mi marido en nuestra vieja autocaravana de 1969 y sin recepción de teléfono.

¿Con qué marcas has trabajado en el pasado? ¿Tienes alguna marca con la que sueñas trabajar en el futuro?

Peony Swimwear, Fella Swim, Abysse, Mr Simple, Kip & Co, Seafolly, RM Williams, Etiqueta Assembly, Cleo Bella, Sass & Bide, Kivari, Shady Co, Byron Beach Life, Sportsgirl, Lee, Rue Stiic, Skye & Staghorn, Steele the Label, Esterillas de yoga Yin

Siempre he estado obsesionada con Matthew Williamson y Dolce & Gabbana. ¡Sus estampados son una locura! Sería un sueño pintar un estampado para ellos algún día... jaja, una chica puede soñar.

Eres una mujer muy ocupada. Cuando no estás diseñando telas preciosas, estás creando magia para tu marca Wandering Folk. ¿Cuándo empezaste?
Sí, tengo una vida bastante ajetreada, ya que tengo que hacer malabarismos con dos negocios. Hace unos cinco años que empecé Wandering Folk, me llevó un año prepararlo, así que ya lleva cuatro años en el mercado.

¡Tus mantas de picnic y tus bolsas térmicas son la mejor manera de pasar un domingo agradable! ¿Tienes algún gran plan para Wandering Folk? ¿Puedes darnos una pequeña pista?

Mmm, tenemos algunos productos nuevos y emocionantes en los que estamos trabajando: accesorios geniales para picnic y campamentos. También tenemos una colaboración muy emocionante que se lanzará el año que viene... una manta para picnic de Wandering Folk x Nine Lives, todos tus sueños psicodélicos de los años 70 hechos realidad.

¿Dónde podemos acechar y comprar tus creaciones divinas?

Sigue mi trayectoria como freelance aquí @sharneethorpe.
Sigue nuestras aventuras de Wandering Folk aquí @wanderingfolk y compra nuestras creaciones aquí www.wanderingfolk.com .

Sharnee lleva nuestro chaleco Dynasty en Fire y nuestros pantalones cortos Bonita en Fire