03 septiembre, 2021Bazaar Babes

Chica del bazar ~ Jaz Meier

Jaz, una inspiración increíble para nosotros, ha creado un mundo melancólico, cálido, elegante y muy setentero con su marca, Harley & J. Un hermoso complemento a la estética de Nine Lives, siempre estamos deseando ver los diseños de Jaz y volvemos a publicar sus increíbles imágenes. ¡Estamos ansiosos por el día en que finalmente podamos colaborar y hacer algo de magia con ella! Viajamos a su casa de Mullumbimby en el norte de Nueva Gales del Sur para conocer a esta hermosa mujer en persona y descubrir qué la motiva.

Cuéntanos un poco sobre ti.

Mi nombre es Jasmin, pero prefiero llamarme Jaz. Soy una diseñadora gráfica de 29 años que creció en la costa central. Viví 10 años en Surry Hills y ahora vivo en Byron Bay.

Al crecer, ¿hubo alguien que influyó en tu creatividad?

Mi madre. Es una pintora hermosa y fue diseñadora textil durante más de 30 años. Mi dormitorio y el de mi hermana estaban cubiertos de hadas mágicas, sirenas y ninfas del bosque pintadas a mano. Adondequiera que mires, había estos dibujos mágicos esparcidos a lo largo de toda mi infancia. Mi madre realmente alentó y alimentó a mis hermanas y mi lado creativo desde el primer día, y siempre recuerdo dibujar, pintar y hacer manualidades con ella. Se puede ver mucho su influencia en mi trabajo y me encanta que haya esa parte de ella en mí brillando.

¿Cuándo empezaste Harley & J y cómo surgió?

Mi primer trabajo después de la universidad fue para una empresa que tenía licencia para Harley-Davidson en Australia (de ahí la influencia de "Harley" en el nombre de mi empresa). Pasé cuatro años dibujando metal, motos y llamas. Harley & J comenzó como una salida para mi lado creativo más femenino. Era algo que podía hacer después del trabajo y por pura diversión. No fue hasta que tenía unos 25 años, después de una ruptura que realmente me sacudió profundamente, que comencé a sumergirme profundamente en Harley & J. Tenía una gran cantidad de tristeza y energía negativa que simplemente vertía con fuerza en mi trabajo. Si miras mis publicaciones anteriores de cuando comencé, puedes ver que el ambiente general es mucho más oscuro de lo que es ahora. Mi estilo ha crecido conmigo y estoy orgullosa de mi pequeño y lento viaje.

Tu obra de arte rezuma vibraciones de los años 60 y 70. ¿Siempre has sido un amante de los años psicodélicos y dorados?

¡Sin duda, mis padres fueron los que encendieron esa primera chispa! Mi madre estaba obsesionada con grupos como David Bowie e INXS, y mi padre con Pink Floyd y Neil Young. Siempre los han estado promocionando desde que tengo memoria y todavía hoy los siguen vendiendo. Tienen estas fotos de ellos cuando eran adolescentes, con el pelo largo y pantalones acampanados, sentados en sus furgonetas en la costa, y recuerdo que cuando era pequeña pensaba: "Qué genial". Ese es siempre mi álbum de fotos familiar favorito para visitar y todavía me encanta mirarlos ahora.

¿Cómo ha evolucionado tu trabajo desde que empezaste y cómo ves su evolución en el futuro?

Está en constante crecimiento y evolución. La parte principal de mi trabajo (como cualquier otra cosa en la vida) es practicar, practicar y practicar. Me río o me avergüenzo de algunos de mis primeros diseños y dibujos, pero sin esos diseños no estaría donde estoy ahora.

¿Qué te inspira a crear el tipo de obras que haces?

Me inspiro principalmente en una combinación de cosas que veo y siento (como la mayoría de los artistas, supongo). Me inspiro en las fotografías y la naturaleza. A veces veo algo y puedo visualizar instantáneamente cómo quiero que se vea.

¿Alguna vez has creado una impresión y has decidido que quieres conservarla para ti y nunca exponerla al público?

¡Nunca! Una de mis partes favoritas de ser artista es compartirlo. No desde la perspectiva del ego, sino por la alegría o el mensaje que puede transmitirle a alguien más. A menudo recibo mensajes en Instagram con palabras amables y muy consideradas que realmente me conmueven y alimentan el fuego del amor por mi trabajo.

¿Tienes una lista de reproducción de música favorita mientras te sumerges en tus diseños?

Para nada, todo varía día a día según mi estado de ánimo. A veces es música, a veces un podcast y a veces nada.

¿Cuál sería tu consejo para alguien que quiera convertirse en diseñador gráfico e ilustrador como tú?

Ponte en contacto con esa marca, banda o empresa que te encanta y pídeles que trabajen para ellos. Si estás empezando, hazlo gratis, construye tu cartera y tu experiencia. Lo peor que te pueden decir es que no. Me puse en contacto con numerosas empresas para que trabajaran para ellas de forma gratuita al principio de Harley and J. No pasó mucho tiempo hasta que la situación cambió y la gente empezó a ponerse en contacto conmigo. Recibes lo que das, así que tienes que empezar a dar desde el principio.

Cuéntanos cómo fue tu día perfecto...

Una mañana de surf con mis hermanas, mi papá y mi novio, desayuno tardío en la playa, surf de nuevo y una larga siesta por la tarde y luego afuera bebiendo Bloody Marys con mis mejores amigos.